“喜欢民族乐器的当然还有很多人，但是比起西洋乐那庞大的团体，确实少上太多了。”苏夜很坦然地说道。
这是个不争的事实，根本不需要解释，免得有水字数的嫌疑。
“电影还是得拍的。”苏夜道，“宣传民族音乐，是非常重要的事。”
朱振坚霍然抬头：“苏导，您的意思是……”
“弘扬华夏传统文化，振兴华夏民族精神是一件很有必要的事。”苏夜道，“作为文艺工作者，唯一能够为祖国做贡献的，也就是拍电影宣传宣传民族音乐了。”
“不过，”苏夜话锋一转，“朱老师，你觉得一部电影的影响范围到底能有多大呢？看过电影之后，真的会有很多人想去学民族乐器吗？”
朱振坚苦笑道：“在我看来，不管什么东西，都不可能影响到所有人。但只要有人看过你的电影，觉得学习民乐也挺好的，对民乐的未来产生信心，我觉得这也就足够了。有人，就比没人强！”
“那还远远不够。”苏夜想了想，笑着说道，“要宣传，就要用尽一切手段来宣传！”
沈少言听到苏夜的话，愣了愣，猛然明白过来：“你……你别告诉我你已经想好怎么做了？”
“差不多吧，不过只是大概有个主意，后面还得仔细再想想。”
“你准备怎么做？”沈少言和朱振坚同时问道。
苏夜端起酒杯，在沈少言的注视下喝掉杯中酒：“首先当然还是要拍一部电影，引起人们对民族音乐的兴趣了。”
“然后呢？”
“然后……也不能说是然后吧，在我的预想里，我是打算将这部电影和类似古风二次元这样的小圈子联动的。”苏夜道。
苏清雪提醒道：“爸，古风和二次元不是一回事。”
“我知道！”苏夜道，“我的意思是说，要把能团结起来的人全部团结起来。这样才能推动民乐在年轻人中的普及。”
“你打算怎么做？”沈少言问。
“这事儿得先和p站官方好好谈谈。”苏夜道。
“那电影呢？”苏清雪倒是比较关心这个问题。
老爸又要拍新电影了啊！
我又可以拍戏了！那样就不用到处赶通告了！
苏夜笑道：“电影我已经想好了，《闪光少女》，怎么样？”
苏清雪、沈少言和朱振坚互相对视一眼，苏夜貌似从三人的眼中发现了白眼。
“……名字虽然有点烂，但其实内容还是不错的。我跟你们说啊……”
…………
《闪光少女》，一部听名字就知道是烂片的电影。
也不知道谁想到的这种名字。
这名字放出来，就算观众真的看到了也绝对不想点进去啊！
就跟《垫底辣妹》一样，哪怕是你喜欢得不行，想要安利给别人，也非常有可能在电影名刚出口的时候，就被对方扔过来一个鄙视的眼神，并伴随着某个拟声词：“切~~”
《闪光少女》，编剧是大名鼎鼎的鲍鲸鲸……好吧，知道大家也不清楚国内有几个知名编剧。
她曾经写过一个剧本叫《失恋三十三天》。
尽管《闪光少女》这个名字，以及主创团队憨批一样的宣传操作（下跪以及那令人无力吐槽的海报），让这部电影在票房上失败到了极点，但不可否认的是，这确实是一部被埋没的“佳作”。
也许是同类型的片子太少了，也许是同样宣传民乐，但《闪光少女》的手法更高明，不强行煽情，不扭捏做作。
——当然也许更可能是斗琴那一段确实太燃了。
讲述民族音乐，宣传民族音乐的片子并不是没有。比如当初被大夸特夸的《百鸟朝凤》。
在这类影片中，导演和编剧更多地叙述着民族乐器在这个日益前进的时代里是如何正在被时代缓缓抛弃。意图令观众产生一种同情与悲愤。
看时让人难过，更令人觉得憋屈。
但《闪光少女》走了一条截然不同的路。
全片从西洋乐和民乐的对抗开始。学西洋乐的瞧不起学民乐的，成为了全片的主要剧情线索。
而钢琴学长的一句“杨琴也算乐器”，成为剧情发展导火索。
民乐真的就不入流吗？
带着这种疑惑，影片以女主为主视角，通过她追学长、搞乐队、和四个二次元小姐姐成为朋友、在漫展上大放光彩等等故事，成功地将民乐与二次元结合，以此让民乐为大众所知。
更是在斗琴一节中，完美展现了华夏传统民族乐器的牛逼之处。
看完这部电影，也许你可能对二次元无感，但当唢呐响起，镇压群雄的那一刻，你不能不为其振奋，为其激动，为其落泪。
那是一种油然而生的震撼感，那是一种名为民族自豪感的东西。
过往宣传民乐的电影，大抵上逃不开时代的悲哀。然而《闪光少女》却用一种强烈的东西方乐器碰撞，让人在激动之余，感受到民族传承的力量！
坦诚地说，这部电影当然有夸张之处。
比如，学西洋乐的真的瞧不起学民乐的？
事实上，确实是存在这样一种隔阂的。
说起西洋乐，人们心中想到的会是富丽堂皇的演奏厅，齐整的乐团，管弦乐组。
而说起民乐……不知道为什么，脑海里闪过的第一个画面是，在一片萧瑟的秋风中，落叶兀自飘零，老旧巷陌的拐角，一个戴着墨镜的老人，孤独而悲哀地拉着《二泉映月》……
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