谢北杨也是个武侠迷, 别看他现在斯文安静，小时候照样是把报纸卷成纸棍，和班上男生比“剑”的江湖英雄。
如今有机会圆自己一个儿时的梦想, 谢北杨当然不会错过。之前确定了他的角色后，谢北杨就私下找上了秦砚。
其实也算不上什么私下, 毕竟两个人住在一起，只要回到家里, 都算是私下。
谢北杨也是第一次做这种事情, 但在平影旁听了一年多的课, 他也知道导演、编剧不会喜欢演员干预他们的剧本创作。
所以那天晚上吃饭的时候, 谢北杨买了平时一整天的外送回家，架势之郑重，把秦砚给吓了一跳, 他还以为发生什么大事了呢。
结果吃饭途中，谢北杨吞吞吐吐说出自己想要一段精彩打戏的时候，秦砚实在忍不住笑了出来。
谢北杨绝对不是主动找秦砚要戏的第一个人，只不过绝大部分的情况下，秦砚都很□□, 不会为别人的请求而改戏。
但这一次秦砚的确心动了, 他需要《大笑江湖》有一个能给观众造成记忆冲击的镜头。
那种哪怕电影情节已经记不清楚，依然会让人难以释怀的警惕, 比如《泰坦尼克号》里的“you jump, i jump”，比如《当幸福来敲门》里威尔获得订单时候的喜极而泣……
以反套路和搞笑为主题的《大笑江湖》文戏部分天生要弱很多, 武戏成为了唯一的选择。
秦砚当时只给谢北杨说了一句话：“到时候, 你可不要后悔。”
谢北杨一如往常的坚定：“我绝对不会后悔。”
当然打戏肯定不是一个人的戏份, 于是秦砚私下找上了杨振海和段宏, 一位是年轻力壮的男二号，一个是经验丰富的老武生。
梁永丰得知这个决定的时候，内心也很纠结。在他看来长镜头古装打戏可能性实在太低了，但他内心又有一些兴奋。
这可是他师父都没有拍摄成功的镜头，如果他能成功的话……
导演毕生追求是一部载入影史的电影，而武术指导的追求则是一段无人可以超越的武打戏。
于是梁永丰使出毕生所学，和秦砚一起设计这个长镜头的打戏。梁永丰负责动作的可能性和难易程度，而秦砚则负责从美学的角度进行控制。
比如《卧虎藏龙》中那一段在竹林上打戏，可以说是武戏美学的巅峰体现。可是没有七爷和李安的后勤团队，想复制都没有办法复制。
当然，轻松欢快的《大笑江湖》也不可能选择那样缓慢意境的打戏与画面，一切都要靠梁永丰和秦砚两个人从头构思。
在《大笑江湖》的打戏中，不可避免地加入了吊威亚，飞檐走壁、凌空翻腾都有涉及，让谢北杨他们几个人狠狠吃了一番苦头。
直到长镜头开拍的头一天，秦砚还带着谢北杨、梁永丰所有工作人员，在反复练习。
长镜头真的不容易控制，哪怕谢北杨和刘天明、段宏私下已经对过很多次戏了，可一上吊威亚就状况频出。
第一天拍了六次，直到刘天明因为大腿抽筋，整个剧组才暂时停工。
休息的时候，秦砚把谢北杨叫到一旁的房车中，喊道：“把外套脱了。”
谢北杨一开始还不同意，但是在秦砚仿佛看穿一切的眼神下，还是脱下了长袍。
果不其然，谢北杨双肩、大腿都被钢丝勒破了皮，脱下戏袍的时候，伤口已经和衣服黏在了一起。
杨振海吊威亚的频率没那么多，但也没好到哪儿去，与钢索接触的部位一片通红。
秦砚脸色铁青，立刻让场务安排其他的戏份，同时安排谢北杨去附近医院休息。
谁也不知道秦砚心里在想什么，如果这场戏拍不了的话，就得立刻换方案，甚至改写剧本，毕竟整个剧组不可能一直在这个地方耗着。
而且所有人都看得出来，杨振海、段宏也有打退堂鼓的意思。飞檐走壁，谈何容易？
然而三天之后，秦砚再次拍摄这个打戏长镜头。
不过秦砚也说了，如果今天依然无法完成的话，那就直接前往下一个取景地。这个取景地的戏份已经全部拍完了。
谢北杨手中握着唐刀与段宏正面交锋，虽然是没有开锋的道具武器，但依旧能够听见金属铿锵之声。
之前有一次失败就是两人的武器没有正面碰撞，谢北杨手中的唐刀方向一斜，直接砍在段宏的手臂上，留下一道至今尚未消散的淤青。
今天谢北杨和段宏的打戏明显流畅了很多。当杨振海二人之后，场面更加精彩，也更加精彩。
杨振海与谢北杨相互配合，才堪堪将段宏的攻击挡下。
虽然现在没有任何的配音，也没有调整焦距、光线，甚至周围还有工作人员拿着反光板提醒着所有人——他们是在拍戏。
但三人的打戏实在太精彩了，，不只是秦砚，所有的人都屏息等待，心中期待着这场打戏的完成。
行百者半九十，如果最后出现差错，整场打戏就要全部冲来。
不只是谢北杨他们三个人，就连整剧组的气势都会受损。
当三个人分开，杨振海搀扶着谢北杨逃向远方的时候，所有人都爆发出惊天的欢呼声。
理论上无比困难的长镜头武戏，成功完成！
明显是受到他们三个人的影响，《大笑江湖》剧组的效率再次提升。半个月后，《大笑江湖》正式杀青！
从影视城到荒野郊区，从初夏拍到严冬。《大笑江湖》经过半年的时间，拍摄工作正式结束！
半年的时间，哪怕是谢北杨、奚芊芊他们的片酬足够低，也是把秦砚计划的4，000万全部用得干干净净。
这还是拍摄后期丁畅全程跟组，绞尽脑汁控制费用的情况之下才面前没超额。
否则以秦砚那种洒脱的不计成本的拍摄方式，恐怕这个资金再翻一倍，他也能够全部用完。
就比如那个打戏长镜头，天知道丁畅和秦砚吵过多少次，秦砚才没有使用更加“华丽”的拍摄方式。
所以当秦砚宣布《大笑江湖》杀青的时候，整个剧组都陷入了狂欢的状态。
这半年的确是累，但是这个剧组也是他们感情最深厚的一个剧组。
无论是谢北杨、杨振海他们这些年轻演员的真正意义上第一次拍电影，他们的兴奋难以言表。
哪怕是段宏这些已经见过大风大浪的老戏骨们，对于《大笑江湖》也相当满意。没有勾心斗角，整个剧组的追求就是电影的最终质量。
虽然他们现在还没有办法想象最终的《大笑江湖》会是什么样子，但是从平时回顾他们拍戏的片段，只要接下来剪辑工作不没有交给一个傻子的话，那票房就可以值得好好期待了。
而这一次负责剪辑工作的依然是秦砚，没有人会觉得他会在这些问题上犯错误。
在其他的剧组工作，压力可能没有那么大，但是各个明星之间明争暗、，争抢资源、投资方和导演之间发生各种矛盾，必然会让人心力憔悴。
但是这在《大笑江湖》的剧组里，这些问题全部不存在。
没有任何一个演员敢在秦砚面前卖弄自己的地位，同时秦砚作为整个电影的唯一投资，除了用钱的时候要和丁畅斗智斗勇之外，没有人才会去限制秦砚。
到后半程的时候大家发现就像一个君主一样统治着整个片场的秦砚，实际上也不是那么难以接近的人。
片场之外，秦砚其实是一个特别平易近人的人。起码秦砚从来没有为难过任何一名工作人员。
不少演员和工作人员都结下了相当深厚的友谊；几个年轻的演员，更是得到了老一辈演员的一致喜爱……
所以在拍摄结束，秦砚组织的杀青宴，史无前例工作人员全体参加，没有任何一个人缺席。
本来头一天谢北杨、奚芊芊几个年轻人，甚至和段宏、刘天明这些前辈都已经约定好，今天无论如何一定要把秦砚给灌醉。
他们想看看，平时看上去如此严肃正经的秦砚，在喝醉酒之后会有什么样的反应。
可谁知道酒桌上，就没有一个人敢上去敬秦砚的酒，于是秦砚愉快地拿着茶水和大家推杯换盏。
当整个杀青宴上倒了一半的人，秦砚依然不动如山地坐着，最后还亲自安排所有人回宾馆。
既然有相逢，自然会有离别。在杀青宴之后《大笑江湖》剧组就暂时散场了。
秦砚回到平城之后，便立刻投入了后期的制作工程中。
接下来一段时间，秦砚便全心全意进行后期制作，当然他其实也是在逃避外界的风波。
对于最近的风波，秦砚一开始也是有预料的，因为张艺谋导演所拍的《英雄》正式上映了。
这一部投资3，000万美刀，号称是国内最大投资，迈向国际市场的敲门砖，被全国电影行业寄予厚望的电影，总算是正式上映了。
虽然4月份的时候，《英雄》的海外版权就已经被卖给了米拉麦克斯，但是所有人都在期待着《英雄》的票房表现。
这部电影可是汇聚了现在华国在国际上最有名的演员，比如说张白芝、章子紫，李联杰等等。
人们几乎是怀着一种朝圣的心情走进了电影院，但是电影的评价并不如大家预期的那样好。
十年后有人说，《英雄》是一部很难进行单纯评价的电影，它在海外票房方面的确取得了华国电影前所未有的成就，甚至还超过了《卧虎藏龙》的海外票房。
但实际上国人对于《英雄》的评价出现了却有些消极——
《英雄》是极具有艺术表达的作品，无论是配乐、服装、造型还是人物塑造，方面，在大陆都是首开先河。
但问题就是普通人对于《英雄》的观感并不好，他们期待看到一个荡气回肠的江湖，但实际上他们却发现《英雄》远比他们想象中的沉闷与做作。
在议论纷纷中，《英雄》的票房不断走高，单从票房来看，《英雄》绝对不算失败者。
这件事情本来和秦砚没有任何的关系，但架不住有的人就是喜欢找一些噱头来吸引人眼球，于是秦砚和他的《古宅》便被拉出来不断和《英雄》进行比较。
虽然不到三个周的时间，《英雄》的海外票房就已经超过了《古宅》，但是《英雄》的海外票房增长速度也逐渐放缓，各个机构、杂志也给出了最后总票房的预估。
有一些媒体开始抨击《英雄》，说《英雄》完全是用金钱堆砌出来的电影，并没有实质性的内容，而他们所举的反面例子就是秦砚的《古宅》。
众所周知，《古宅》的拍摄成本也就10多万元，国际票房比不上《英雄》，但是如果说投资收益比的话，那则是《英雄》远远无法企及的存在。
其实真正的明眼人都知道，像《古宅》这种票房奇迹之所以被称之为奇迹，那就是它发生的概率实在太低了。
就算是在各个电影相关的艺术院校内，也从来不把这些特殊案例进行推广。因为每一个从业人员都知道，这种成功完全是不可复制的，它讲究的是天时、地利、人和。
但偏偏社会公众对于电影的商业体系根本不明白，他们甚至不明白电影的分类，更不明白电影的制作流程。
他们唯一知晓的数据就是《古宅》的成本15万、收入1亿美刀，而《英雄》的成本3，000万美刀，而收入却只有1.8亿美刀。
难怪说新闻媒体是无冕的王者，他们操纵舆论的本领实在太强了。
在他们的挑事之下，很多人开始吹捧秦砚、贬低张艺谋，并且说年轻的导演才是华国电影的未来，老年人应该退位让贤了。
对于这些说法，秦砚一直没有出面澄清。每天都有无数的人打电话，想要采访他。实在被骚扰得心烦意乱，秦砚直接就把自己的私人电话关机。
可是这些媒体无孔不入，他们查出了秦砚所成立的华砚，他们纷纷找上了丁畅，又把丁畅搞得苦不堪言。
无论外界多么希望秦砚露头，秦砚还是选择了保持沉默。
他知道这种这种情况之下，无论他说什么，肯定会被媒体和公众恶意曲解。
这个世界上每个人都只想听到自己想要的答案，而不会去关心发言者所想表达的真实意思是什么。
秦砚早就知道舆论的威力，所以他避而不及。
另外一方面，这件事情的确有和秦砚有一点关系，那就是涉及到整个大陆电影市场的推动改革。
去年之前，华国票房制度普遍是各个院线直接购买电影的放映权，然后盈亏自负。
电影获得多少票房那电影院的收益，和制片方已经没有关系。所以说制片方对于偷票房这件事也没有太大的抵触。
但是现在国家和市场都发现，如果继续按照以前这种一锤子买卖的交易方式，不利于优秀电影的发展。
从去年开始，国家便主动推动了电影改革，要求电影院线按照分成比例来购买影片放映权，而不是像以前的买断价。
但院线也很聪明，会看碟下菜，只有大型制片公司的电影才能够获得一个公平的分账比例，而小制作的电影只能面对残忍的剥削。
张艺谋之所以被称之为国师，除了他在电影方面的成就外。还有一个原因就是他一直和有关机关保持着相当紧密的联系，而这次改革的真正杀手锏便是张艺谋的《英雄》。
现在全国上下都在等着看《英雄》，没有哪一家院线公司愿意错过。
但如果你想买《英雄》的放映权，那你就得签署相应的分账条款，以后购买其他电影的放映权也得按照这个条款进行，这是在为其他电影做好事。
有些不那么出名的电影却愿意分给电影院更多的票房比例，而向张艺谋所拍摄的《英雄》，院线只能够得到45%左右的分账。
于是不少电影院纷纷把原本属于《英雄》的票房，成为其他电影的票房，那电影院便可以多获取10%左右的收入。
更不要说其他的劣质电影，还有可能会暗中和影院进行勾结，让影院把《英雄》的票房偷给自己。
有关机关早就预料到了这种情况的发生，所以在《英雄》上映期间，全国各地都开始进行票房清查活动。
之前《古宅》的“偷票房”风波，其实背后便是华国电影集团暗中推动，有关机关在利用《古宅》去试探各地院线的反应。
虽然现在这件事情也和秦砚没有任何什么直接的关系了，但是秦砚还是隐隐约约感觉到自己算是跨时空的和国师进行合作，有半分战友情。
张艺谋在为华国电影做实事，所以无论如何秦砚都不会回应这些问题，他不想去背刺“英雄”一刀。
但谁知道这个时候华国电影集团的领导突然找上了秦砚，并且告诉秦砚有一人想要和他见上一面，这个人正是国师。
这一次秦砚更加早的来到和张艺谋约定的地点。
张艺谋进来的时候，他带着一顶黑色的鸭舌帽，身上穿着也很朴素，就像一个普通的中年男子。在秦砚的记忆之中，张艺谋一直都是这种朴素的装扮出现在公众面前。
张艺谋进来之后，秦砚立刻起身：“张导，您好。”
秦砚对于张艺谋是打心底里的佩服，在秦砚成名之前，如果把华国电影的海外获奖数量分为十斗的话，那张艺谋独占其中的七斗。
除此之外，张艺谋的性格也是演艺圈中公认得低调、朴素。在第五代导演之中，他的人品绝对是最好的。
比方说现在张艺谋明明已经是国内第一的导演，面对秦砚这个刚刚展露出投教的年轻导演，他脸上依然笑着说道：“你就是秦砚吧。来来来，坐着说话。”
秦砚坐在位置上继续打量着张艺谋，上辈子他基本在西方生活，和张艺谋打交道的机会特别的少。
张艺谋的确和传闻中的一样的平易近人，如果说秦砚在片场是暴君的话，那张艺谋肯定是老师。
张艺谋也没有拐弯抹角，他直接开口说道：“我大你这么多岁，我就托大叫你一声小秦吧。”
“怎么样，没有想到我会突然约你来见面吧。”
秦砚点了点头说道：“一直很喜欢张导的很多作品，没有想到能有机会和你见面。”
每个导演在见到张艺谋的时候都会表达对于他的喜欢和崇拜，张艺谋已经习惯了。而且看得出来张艺谋的心情最近并不是很好，他颇有些自嘲的说道：
“喜欢我的作品吗？可是现在的年轻人不喜欢我的作品啊。”
言下之意很明显指的是他正在上映中的电影《英雄》。
这部电影对于整个华国电影市场以及对于张艺谋的意义都是特别大，尤其是对于张艺谋。
以前拍电影，基本上处于一个比较封闭的圈子，虽然偶尔也会采访观众对于电影的看法，但实际上很多时候导演听不见观众们的反馈。
但时代不同了，网络越来越发达，现在观众可以在网上随心所欲表达自己对于电影的看法。
每一个看上去平凡而普通的个体，却能够汇聚出一股不受任何媒体控制的民意。
而这一次张艺谋以及集华国电影行业力量所拍的《英雄》，无论是国家还是他个人对其都寄予厚望。
看到现在的批评，张艺谋内心自然是有失落的。
秦砚知道这其中的种种情绪，甚至也知道《英雄》在国内口碑不佳的原因，但是作为晚辈、作为年轻导演，他不能说。
现在的秦砚，没有资格评价与定义整个电影圈。哪怕他心怀好意，哪怕张艺谋看上去明辨是非，秦砚也不能说。
所以秦砚只能说一句：“电影终究不可能让所有人都喜欢。”
张艺谋也算是一个拿得起放得下的人，他并没有继续表达自己的不满，而是说道：“其实这次来是想感谢你的。”
张艺谋以为秦砚什么都不知道，便把最近发生的事情都说了出来。
其实就是电影改革那些事，现在的电影越来越喜欢大导演担纲、知名演员加盟，有这些噱头更容易卖出好的价钱。只要卖得出去，没有人会去考虑电影的质量。
这让小制作、小成本的电影，完全没有未来。
偶尔如果出现一、两部精品级的电影，那就会遭受到各种打压，比如说压低价格、偷取票房。
长此以往，这对于华国电影的发展十分不利。
这也是为什么之前秦砚如此努力的想要背靠华国电影集团进行上映，因为只有看在华国电影集团的面上，这些院线才不会吃相那么难看，才有可能给秦砚一个合理的分账比例。
可即便如此，还是有不少影院偷取《古宅》的票房，他们的猖狂可见一斑。
《英雄》实际上就是有关机构牵头进行投资，用来推动市场化改革的秘密武器。
赵厅长所谓回去与领导、导演讨论一下，其中之一便是张艺谋。
张艺谋为什么能够被称之为国师，除了他在电影上最大的成就以外，他和政府的密切来往也是很重要的原因。
而且这种来往并不是指对于权力机关的谄媚，而是指张艺谋的确为华国的电影改革和发展做了很多实事儿。
这一点秦砚心知肚明，所以像他这么心气高傲的人在见到张艺谋的时候，依然会第一时间表达自己的尊重。
“所以你的《古宅》算是帮我分担了很多压力，如果没有《古宅》的话，这件事情还不一定能够顺利推动，而《英雄》的票房还会再缩点水。”
秦砚立刻摇了摇头：“张导，这也是我应该做的。作为一个华国人，谁不想自己国家的电影市场越来越好。”
“而且国内市场票房制度越来越完善，起码下次电影上映，我就不用那么担心票房被偷了。”
听到这儿，张艺谋双手十指交叉，露出思考的表情：
“你是说你现在在拍的那部电影吧。我看到了你在有关机关的备案，没想到会是一部武侠电影，拍得如何了？”
“已经开始后期制作了。”
“怎么样？你对你的电影质量看上去很信任的样子。”
秦砚拍的《大笑江湖》，并不是上辈子的任何一个剧本，也没有任何类似的案例，按理说难以预测成绩。
但是秦砚相信工业电影的标准有其独到之处，而自己按照工业流程所制造出来的电影，票房成绩上绝对不会差。
所以秦砚自信说道：“我相信它的成绩肯定不会差。”
听到这儿张艺谋顿了顿：“会比《古宅》的成绩更好吗？”
秦砚还是坚定地点了点头。
张艺谋笑着说道：“你还真是不给我们这些老人家活路呀。这么有自信超过我？”
秦砚当然不会有这样的想法，摇了摇头：“其实我并不认为我的电影就一定比您拍的好，只不过我所拍摄的电影是观众喜欢看的电影而已。”
“你的《英雄》不也有明确的目标观众吗？”
张艺谋愣了一愣，他没有想到很多人根本就没有看透的事情被秦砚一语说破：“我果然还是低估你这个年轻人的呀。”
“之前这么多媒体吹捧你，然后用你来打击我，我还以为你会站出来说几句，无论好话还是坏话，没想到你居然一直没有开过口，我这才想着找你来聊聊天。看来你比任何人都要看得更清楚。”
秦砚安慰道：“张导，圈外人不会理解《英雄》的重要性。但唯春秋可书功过，十年、二十年后，等我们国家编写影史的时候，《英雄》会有它该得到的评价。“
好不容易遇到一个懂得自己的导演，张艺谋的话也多了起来，他说：“是啊，谁知道我为了拍这部电影花了多少心血呢？”
张艺谋这种导演，他可能不知道市场喜欢什么样的电影吗？
哪怕他未来的电影一直备受争议，但实际上张艺谋一直都是特别懂人性的那类导演。
那为什么张艺谋还要拍《英雄》呢？甚至无数人骂他模仿李安、东施效颦，他也义无反顾的拍了。
【明明大陆才是华文化的传承之地，这里应该有更出色的艺术作品。】竟然让李什么导演，在国际上掀起了华文化的浪潮，这对于这对于大陆的艺术家来说绝对没有办法接受。
【这些年国内电影工作者致力于把华文化推广到世界，这件事大陆电影导演义不容辞。】
【“国师”，可不仅仅是一个帽子，他更代表着整个国内的期许。】
【所以这一次拍摄《英雄》，可以说是举国关注。】
很多人都说《英雄》先开了华语电影的商业战争，但实际上《英雄》的主战场一直都是在海外，而不是在国内。
比如说像这一次国内观众特别爱抨击《英雄》的服装颜色问题，主角身上穿着鲜红、艳绿长袍，国内绝大部分观众都无法接受。
作为一个摄影大师，张艺谋当然知道国内观众喜欢什么款式的服装。
但问题是西方观众和国内观众对于华文化的认知本来就有差异。
国内观众对于武侠电影的期待，更多的是劫富济贫、仗剑天涯，而这种文化观念和西方信奉的英雄主义截然不同。
西方更喜欢塑造出空灵、抽象的艺术形象，这就是《英雄》所努力构造的江湖世界。
想要做一道菜，让喜欢吃辣和不喜欢吃大的辣的人同时满意，这何其困难？
张艺谋必须选择国外市场，必须完成国家给他的任务。
而这也是为什么《英雄》能够在海外创造出如此高票房的原因。
在很长一段时间内《英雄》就是大陆在国际上的一张名片。起码在秦砚上辈子死的时候，海外票房依然没有任何一部电影能够超过《英雄》。
这既是《英雄》的骄傲，同时又是《英雄》的悲哀。
悲哀什么时候，华国真正的文化才能够走出国门，让世界所接受。而不是西方人脑海之中自以为是的华国形象，就像《花木兰》一样。
张艺谋在说这些话的时候并没有自怨自艾，也没有带着教育指导的语气，他只是在陈述一个事实。
“所以这次我找你来，除了感谢《古宅》的帮忙之外，还有就是告诉你千万不要因为外界那些评论而影响。就算你接下来的电影把我的《英雄》给打败，我也不会有任何的介意，年轻人放心大胆的去做吧。”
秦砚点了点头，他感受到一个大陆影坛前辈的纯粹关怀。
其实秦砚也知道张艺谋未来不怎么顺利。他是一个有着纯粹艺术追求的导演，但因为人情世故而让他不得不在商业片中不得脱身。
秦砚甚至好几次想要开口对张艺谋说点什么，但最后还是选择了放弃。
没有办法，人在某一个阶段，只能够看到那个阶段的景色。
张艺谋为什么会因为人情关系而拍摄商业片20多年，还不是因为他骨子里就是一个重感情的人。
秦砚把自己心中的千万般情绪压了下去，每个人都有自己既定的命运，外人没有办法改变和帮忙。
正事说完后，张艺谋又和秦砚聊了很多。
本来他只是带着提拔后辈的心情来找秦砚。但是交流之中，他发现秦砚的很多电影思路、想法相当的成熟，颇有名导之风。
这些年他被誉为国内第5代导演的领军人，但实际上张艺谋也知道，国内第6、第7代导演成长速度还是太慢了，所以他又接着和秦砚聊了很多电影产业方面的事情。
只不过聊到最后的时候，张艺谋突然提起一个话题：“对了，华影托我问你一个问题，为什么你不肯和他们公司签约，也不肯接受华影的注资。”
秦砚笑得人畜无害，但却十分果决：“如果我要是接受了华影的注资，无论选人还是预算方面，我都没有办法随心所欲了。电影公司为了让票房有保障，都喜欢用一些固定班底，但是这些演员谁愿意压低价格来和我合作呢？”
反正张艺谋也知道自己拍电影的事情，秦砚便谈起了这次谢北杨、奚芊芊他们的片酬，听得张艺谋也一愣一愣的。
张艺谋说道：“你这价格，比我当初拍《山楂树》时候的价格都还要低。你难道以后都想按照这个价格拍下去吗？”
秦砚心里和明镜似的，他知道张艺谋意有所指，但是他也有自己的坚持：
“其实这个价格也不低了，电影工作谁不辛苦？而且有的时候给一个演员1，000万，拍出来的效果，还不如给演员50万的片酬了。以后我也会学习西方的票房分账制度吧。”
如何激励演员，票房分账其实是个不错的选择。只不过秦砚从来没有用过，毕竟文艺片的票房本来就是个笑话。
张艺谋当然知道秦砚这种片酬的好处，但同样也潜伏着巨大的危险。
自古人心，不患贫而患不均，等电影市场的价格越来越高、越来越公开，秦砚很有可能会遇到麻烦。
来自于演员、来自于市场、来自于公司……
只不过有的时候市场规则在那儿摆着，让人不得不遵守，他难得用长辈的语气说道：
“你这样一意孤行和市场进行对抗，小心哪天翻一个大跟头。”
秦砚根本不在意，他自信说道：“如果我成为整个电影圈里的唯一，如果我能够让所有演员都求着找我拍电影，那或许我就可以改变某些规则。”
看到如此锋芒毕露的秦砚，张艺谋笑了笑，他看到了年轻时候的自己，但是他仍然相信人的棱角是会被世界的规则和时间磨得圆滑。
所以他直接略过了这个话题，和秦砚聊着其他的事情。
作为华国电影集团的说客，他还是和秦砚敲定了一些电影方面的工作。
等当天回到家之后，秦砚工作状态更加轻松。
因为之前关于电影市场的一些想法，的确把他自己也压得有点喘不过气来。
今天和张艺谋交流之后，他发现其实并不是只有自己一个人想让这个市场变得更好，很多人都在努力着，有的时候只是需要一个契机罢了。
电影后期的制作有一个很重要的工作，那就是音乐配置，尤其是对于古装武侠剧而言，一首好的电影配乐、好的歌词能够给电影添色不少。
其实秦砚一开始的计划，还是请港城最知名的那几位作曲、作词家出手，可惜哪怕通过七爷去邀约，还是失败了。
一是因为电影档次的问题，二是因为时间的问题。
最后秦砚也想起了另外一位很有名的创作歌手，刚刚在台城展露出头角的传奇音乐人周先生。
尤其是周先生的御用词人方文海，在写华文化歌词那可是顶尖的好受。
秦砚便把自己《大笑江湖》的剧本大纲寄到台城。
中间也动用了一些关系，以及秦砚给的钱还算是丰厚，于是周先生和方文海接下了这个工作。
当最后秦砚拿到主题曲和片尾曲两首歌的时候，当下立即决定这就是《大笑江湖》的主题曲和片尾曲。
三月份的时候，秦砚便完成了所有的后期工作，他也开始为自己的《大笑江湖》谋求发行，希望能够在暑假档的时候上映。
喜剧武侠电影，很时候暑假这个家庭档期上映。于是秦砚找上了之前的合作伙伴——华影。
虽然离上一次成功合作刚刚过去没多久，但是这些商人一个都比一个的猴精，当然不可能直接就购买，于是在华影内部举行了一次试映。
这次的试映会规模可不小，公司内好几个实权人物都到达了现场，他们都想看看之前精彩艳艳的秦砚，能否给他们带来新的惊喜。而且他们也从张艺谋口中得知了一些消息。
《大笑江湖》的剧情不用多说，秦砚之前设计笑点的时候，考虑过各个年龄阶层的喜好，可以说是老少咸宜。
别看华影的这些高层干部，平时一个二个都威风八面，看上去特别严肃，但是试映过程中，他们都忍不住随着《大笑江湖》剧情的开展而接连暴笑。
他们的笑容都是短暂的，很快内心便被一股忧愁所取代。
并不是因为他们发现了《大笑江湖》的不足之处，相反他们已经看到了今年票房冠军的影子。
真正让他们痛苦的是，他们没有投资《大笑江湖》，也就是说他们能够赚的钱，只有发行的利润，这让他们追悔莫及。
几个高层领导已经在敲打市场部的负责人：这么好一部电影，这么有潜力一个导演，你们当初怎么就没有好好看住他？
其实这真的是冤枉这些受市场工作部的员工了。
他们之前当然也关注过正当红的秦砚。
一个初出茅庐的导演居然想要4000万的投资，要知道当年冯晓刚也就投资了100万，但凡是个正常的公司都不会同意，更不要说秦砚“异想天开”的合约条款。
可世界上最痛苦的事情，就是没有后悔药。
市场部的负责人也算是颇有经验，在放映完之后他立刻来到秦砚面前来表示祝贺。
“秦砚导演，果然是年少有为，又拍出了这么惊艳的作品，看来今年整个电影市场又要因为你而震动了。”
对于这样的夸奖和高帽子，秦砚内心并没有任何的波动，他直接说道：“看来贵公司是有意愿帮我发行《大笑江湖》了，也不知道贵公司准备给我多少的比例。”
看到秦砚居然如此沉稳的回答自己的恭维，市场发行部的负责人也顿时愣住了，他好歹以为秦砚会和他虚伪客套几番，这样他才可以使出看家本领，把秦砚给绕晕。
现在看来自己想要通过买断的方式获得《大笑江湖》放映权明显是一件不可能的事情。
接下来便是秦砚和华影市场负责人商量票房分账比例的问题。
虽然有过之前的合作，但这个商讨过程依然相当的让人揪心。
本来按理这些事情都应该由现丁畅出面，他负责财务方面的工作。
可华砚规模尚且很小，公司分量都是靠秦砚，最后才由秦砚才亲自上场。
可是秦砚还是低估了华影的贪婪，他们给出的价格让秦砚相当不满。
如果不是秦砚直接拿出了另外几个公司给自己的报价，恐怕华影还不会那么快和他达成协议。
虽然最后达成了一个双方都还能够接受的交易价格，但秦砚已经意识到恐怕以后还会发生更大的矛盾。
秦砚不想让资本干预他的创作，可问题是这些资本手中掌握了电影发行、放映、审核的各种渠道。
不让他们分一杯羹的话，他们肯定不高兴。
虽然隐患已经出现，但是秦砚还是准备等《大笑江湖》在暑假档上映后，再处理这些问题，毕竟那个时候自己的话语权应该更加稳固。
但是秦砚发现他忘了一件很重要的事情，一件因为时代时间太过于久远，而且当年他有没有在国内，所以被他遗忘的浩劫。
2003年是很特殊的一年，3月份的时候在平城爆发了第一例特殊型肺炎。然后特殊型肺炎便如同秋火燎原一般，瞬间点燃了整个国家，而且不知何时才能消停。
4月份开始，平城便彻底封城，秦砚和谢北杨他们都只能留在平城，哪里也去不了，连学校也暂时停课了。
像电影这种公共娱乐场所，自然是全部封闭，本来还在上映的电影也立刻下映，三至六月份没有任何一部新的电影上映。
这段时间秦砚和谢北杨学校也正式停课了，不过秦砚本来就属于毕业年纪，毕业设计也已经完成，倒没有什么事情，而谢北杨则趁着这段时间继续沉淀自己。
谢北杨家在平城实是有房产的，而且还不止一套。但不知道为什么秦砚和谢北杨都没有提起这件事情，两个人继续保持着半同居的状态。
当然《大笑江湖》的上映计划自然也就随之暂停。
这个时候就体现出秦砚自己有钱的好处了。
《大笑江湖》的投资4，000万华夏币，那是秦砚当时身上所有的流动资金。
而今年年初的时候，国内、港城、台城以及北美的票房分账都已经结算，现在秦砚手上可用的资金已经超过了两个亿。
接下来一段时间拍电影，秦砚肯定不需要担心资金的问题。他可以继续按照自己的想法去组建剧组。
于是秦砚便开始安心创作下一步电影的剧本。
其实秦砚有想过要拍一部有关于医生的电影。
无论是这一次的典肺，还是10多年后的另外一场疾病浩劫，都带给秦砚太多的震撼。
可是最终犹豫再三，秦砚最终还是放弃了这个想法。
秦砚还是最终写下了“警察”和“连环杀人”两个词，他想拍有一部悬疑推理的电影，他想真正的从剧本和情节上征服观众。
之前无论是《古宅》还是《大笑江湖》都是一个月左右的赶工产品，这次秦砚足足花了三个月的时间来雕琢剧本，起码他认为这自己这辈子最满意的一个剧本。
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【本章已经修文】
【备注备注！！这一段剧情纯粹属于虚构！！完全是作者推了推动剧情的幻想，并不存在现实！！！】
有一个小小的设定，秦砚会忘记曾经发生的超级大事件。
不然这篇文就偏向了，希望大家可以理解。