“《大笑江湖》第1场, 第1幕开拍。”
场记板的声音响起，整个片场立刻进入了拍摄的氛围之中。
《大笑江湖》前期工作正式完成。前段时间秦砚指导造型师完成了《大笑江湖》的角色设计，包括服装、化妆等等。
对于电影工作人员的邀请, 秦砚向来是不吝啬投入的。只不过和袁七爷一样，哪怕千金一掷, 很多功成名就的工作者也不会加入秦砚的剧组。
如果可以谁不想邀请叶大师担当造型设计呢？哪怕是上一世的秦砚，也不一定能请动他, 更不要说现在了。
秦砚已经尽可能挑选审美在线的造型师, 事实却有些一言难尽。
这真不是能力问题, 而是受到了时代审美的局限。目前大陆影视圈对于武侠形象的理解基本上都是学习港城和台城, 束发、短打、抹布、佩剑……
千篇一律就不说了，更重要的是学得还不到位，很多服装细节粗制滥造, 穿在身上就有一种廉价感。
为了降低成本，还开始使用一些化工纺织材料，比如化纤、涤纶等等。
更为可怕的是，受到《卧虎藏龙》的影响，最近又开始学习朴素风格, 实在惨不忍睹。
化妆师也没好到哪儿, 女妆受到林轻霞等一系列港星的影响，似乎只会通过眼线来展现女性的妩媚。男妆则完完全全的“刀锋眉”、“柳目”……
最后秦砚不得不从学校请了一位老教授来陪他一同设计造型。教授设计真正融合了古代要素的造型与服装, 而秦砚则负责从现代审美的角度进行一定程度的修改。
这就是源于历史, 而又不同于历史。
为了造型设计，秦砚有耽搁了几天, 最终才确定了主要演员的造型。秦砚也算是教学型设计, 会邀请学院教授给剧组的的造型师上私课。所以配角他只需要给造型师一个灵感, 让他们慢慢去完成。
秦砚不像港城、台城的导演那样迷信风水, 在简单的开机仪式之后，便直接进入了拍摄阶段。
第一场戏，秦砚还是挑选了剧情发展中的第一幕也就是——韩元彬在酒楼里听书。
韩元彬，便是《大梦江湖》的男主角，同时也是谢北杨所扮演的角色。年岁十八，未识人心。
此时一名说书先生正站在戏台上，手里惊堂木一落，整个酒楼瞬间安静下来，他娓娓道来，开始讲着有关于江湖上的传闻：
“话说这江湖上有八大门派，其中四正四邪，几十年来争斗不断，江湖上的纷争就从未停歇过。今天我就和大家聊一聊一代传奇谢无涯的故事……”
“话说这谢无涯本事九代单传的富家子弟，一次去那西山游玩，结果山匪……“
说书人几言语之间便将整个江湖的局势说得十分清楚，引得整个酒馆内的满堂喝彩。
摄像机的镜头在轨道架上慢慢移动，画面转移到了正在一旁听书的韩元彬身上。
韩元彬听着说书人的故事，满脸通红、用力鼓掌，看得出来他十分兴奋。
韩元彬旁边还站了两个群众演员，是他的随从小厮。韩元彬满脸兴奋，头也不回吩咐道：“讲得好，应该赏。”
一旁的随从立刻从身上拿出钱，给说书人送了过去。
第一幕戏也算是对于整个江湖背景和韩元彬性格的一个交代。
韩元彬从酒桌上起身离开后，这一幕也正式拍完。秦砚喊了一声“卡”后，大家便从拍摄之中脱离出来。
这毕竟是第一场戏，所有人都跑到秦砚跟前，想看看第一场戏是否能顺利通过。
秦砚把刚才所拍摄的画面反复的看了几遍。
刚才这一幕戏中有两个主要角色，首先是第一个出镜的说书先生。
这位老先生的一举一动、一言一词都将说书的魅力展现出来，因为这为老先生本来就是一名职业说书人
说书这门手艺也在失传，想要找到这样一个会各种口的说书人，可不容易。
秦砚之前在平城到处打听也没着落，一直跑到津城，总算是找到了一位符合他要求的说书人。
因为是本色演出，再加上老先生在台上说书已经好几十年了，他的表现毫无可以挑剔之处。
至于谢北杨刚才这一幕戏从演技上也难度也不大，否则秦砚也不会挑选这一幕戏作为开机戏。
但秦砚一人在认真的检查，因为他需要看一看谢北杨是否演出了自己想要展示的气质，这和后面的剧情故事息息相关。
在剧本之中，谢北杨所扮演的韩元彬是一个富家子弟，从小对于武侠江湖便有着强烈的向往。只不过他出生于商贾之家，而且家中还颇有钱财，家中二老并不想自己家的独苗，被卷入血雨腥风、生死不论的江湖中。
韩元彬曾经也想学武，被他父母所阻止，说学那些打打杀杀的东西百无一用。
韩元彬平时的乐子便是在酒店听说书，同时通过小说、画本来了解江湖。越是了解，越是想去江湖上游历一番。
刚才说书人口中的“谢无涯”便是韩元彬最喜欢的一个江湖人物，和他一样商贾子弟、九代单传，但硬生生在江湖上创下了属于自己的传说。
“韩元彬”这个角色的特点就是对于江湖有一种不切实际的向往，总结下来就是“地主家的傻儿子”。
秦砚和造型师在给“韩元彬”设定服装、造型的时候，便考虑到了这些特点。
从服装的面料上来说，选择了顶级手工绸缎，专程从苏市找人采购，这可是秦砚花了大价钱才买到的。
整个《大笑江湖》的总共投资大概到在3，000到4，000万。
一般电影，演员的片酬会占据整个电影项目预算的一半左右。
但是因为秦砚找的主要演员都是年轻的在校学生，或者是刚毕业一两年的新人，片酬方面他压得比较低。
就算那些老戏骨的合同，秦砚开得比较优渥。但所有演员的片酬加起来也就七、八百万，和其他同等规模的电影比起来，足足节省出了一千多万的资金。
而这一千多万秦砚用全部用在电影的拍摄成本上。
不只是“韩元彬”，其他角色的衣服也是精心设计与定制的，每一套衣服的价格都在千元之上。
这在服装道具之中可不是个小数据，整部电影400套衣服算下来也是上百万的开销。
虽然比不上《冰与火之歌》中动辄数万美刀的衣服，更比不上《窈窕淑女》、《绅士爱美人》几十万美刀的天价礼服，但在国产电影也绝对是最顶尖的规格。
虽然现在的化妆技术比不上未来那样出神入化、鬼斧神工，但配合着专门设计的服装，让谢北杨的气质得到了很好的展现，活脱脱就是一个涉世未深、心思单纯的富家公子。
当然这也和谢北杨家境出身有很大的关系，演起富二代这种角色没有一丝一毫的出戏。
秦砚承认自己当初在设计《大笑江湖》主角人设的时候，便有参考谢北杨自身的一些特点。
同样的衣服穿在身上，有的人能够把它穿出后现代艺术品的感觉，但有的人却能够穿出富丽堂皇的感觉，谢北杨无疑是后者。
坐在酒桌上的韩元彬和身后穿着普通麻布衣物的群演们，形成了鲜明的对比，一个锦衣玉食不识人间疾苦，又有一些天真与单纯的富家公子形象跃然于画面之上。
秦砚在心里称赞了一句：单从相貌上来说，韩元彬这个角色就足以让人心动，他突然想起了前几年颇受赞誉的《雪花玉神龙》中的一个角色，与之相比韩元彬绝对不逊色。
虽然刚才这一场戏没有多少激烈的动作，但实际上难度系数也不小心，谢北杨必须通过眼神与微动作暂时他的情绪。
听书的时候，韩元彬双眼中有向往与亢奋的情绪。鼓掌的时候，鼓足全力，从手背的肌肉、手掌的颜色都能看得出来。
秦砚一眼就看出了谢北杨又带入了自己的经历，秦砚对谢北杨这个表情实在太熟悉了。
谢北杨每次看到喜欢的电影和演员，就是这个反应。
当然有的时候谢北杨望向自己也是这个表情，秦砚虽然心里很受用，但是他绝对不会承认。
只不过这种表演方式始终不是长远之计，只能以后慢慢调/教了。
虽然心中十分的满意，但是秦砚还是很矜持地点了头说道：“这一场戏过了吧”，完全没有让任何人听出他心中的真实情绪。
可即便如此，周围的几个年轻演员也爆发出剧烈的欢呼声。
前段时间和秦砚相处，他们可知道秦砚是一个多么严格的人。所以他们也很清楚，秦砚说“可以”的时候，那就意味着这一幕戏的水平真的不错。
“好了，接下来才是重点。大家都打起精神。”
接下来的第2幕戏并没有按照这剧情发展顺序拍摄，而是继续拍说书先生和韩元彬的戏。
在整个《大笑江湖》中，说书人一共出现了两次。第1次就是刚才，代表着韩元彬对于江湖的向往。
第2次则是韩元彬已经遭遇了一系列的变故，真正认识到江湖是一个多么复杂的地方后，他再回到家乡，听到说书人说戏。
说书先生是特邀演员，又上了年纪，不可能一直在剧组等着。秦砚当然在第一天就把说书人先生的两场戏全部安排完。
在等待场务更换整个酒楼内装饰的时候，谢北杨也在化妆师的帮助下换装。
电影剧情中韩元彬已经经历了一系列的变故，整个人都已经失去了一开始的天真与浪漫，角色性格更加的沉稳，甚至带有一点颓废与自暴自弃。
相应的服装上也有相应的变化，虽然都是顶级的绸缎，看得到金线勾丝，但是底色却换成了更显成熟的墨蓝色。
还有妆容的变化，从发型到眉目都有一定的改变。
在场的所有人都有些紧张，因为这场戏才是今天的关键。连续表现截然不同的情绪，难度可想而知。
连秦砚都认真了许多，他在谢北杨化妆同时，一直在旁边和他交流角色情绪。
“记住，这个时候你发现江湖并不如你想象中的那样美好。你感觉到很疲累，但是你还是不愿退出江湖，你想尝试着去改变它。不是厌倦，而是眷念……”
这涉及到心境的变化，秦砚对于谢北杨的演技的要求更高了。
“第1场，第2幕正式开拍。”
说书人还在台上说着同样的剧情，甚至摄像机扫视的方向都一样。但是扫到酒桌的时候，除了韩元彬以外，酒桌上还坐着另外两个人分别是奚芊芊所扮演的“沈期梦”以及杨振海所扮演的“顾子维”。
听到似曾相识的故事，韩元彬的表情露出一个复杂的情绪。
他现在才不相信说书人口中的快意江湖、是非分明，他对说书人的故事露出了一个不易察觉的讥笑。
甚至好几次他都想要起身告诉在场正在欢呼的听众们，江湖并不是你们想象的那样单纯，但最后他还是忍了下来。
一旁的沈期梦和顾子维相互看了一眼，他们都知道自己好朋友这段时间所经历的事情。
沈期梦低声安慰道：“这江湖本就是是非之地，哪有那么多天真与浪漫，不要把这些东西太放在心上了。”
韩元彬听了之后，沉默片刻说道：“是啊，这世界哪里会和故事一样简单，是我以前太傻了。”
这个时候的韩元彬表情明显带有一定的自嘲，他对自己曾经所坚信的很多东西都产生了怀疑。
这也算是整部戏之中最落寞的一个剧情点。
虽然比不上紧张刺激的正面冲突那样撕心裂肺，但这一幕的情绪变化更加的内敛，也更加揪心。
世界上最痛苦的事情不是失败，而是无能为力。
顾子维看到气氛不对，他说“走吧，再不走敌人就要追来了”，便起身带着自己的两个朋友继续往下一个目的地出发。
韩元彬下意识的胡举起手想吩咐自己身后的小厮，给说书先生打赏。但是他抬手之后，才发现自己早就不是当初那个无忧无虑的富家少爷了。右手仿佛凝固在半空中，好一会儿才收了回来。
他颇为落寞地从自己怀中掏出一锭碎银子扔在桌上，立刻追上了沈期梦和顾子维。
这一幕戏便算是正式拍完了。
秦砚在规划第一天拍摄工作的时候，有担心过谢北杨他们能不能演好。尤其是谢北杨连续两场戏的情绪变化如此明显，难度更大。
所以他一直紧盯着谢北杨，包括他的表情、肢体动作。结论是相当出色！
只要摄影不出问题，这一幕就算是过了。
不要以为这一幕有多简单，谢北杨的确是天才不错，这大半年的学习时间让他在表演上有了更加丰富的理论经验。
但这场戏的成功，实际上是谢北杨千百次练习的结果。
因为依然和秦砚处于半同居的状态，谢北杨也算是近水楼台先得月，只要他一有空就会找秦砚给他讲戏。
尤其是在得知拍摄的第一天的拍摄任务后，谢北杨也感到了明显的压力。
面对这样的压力，谢北杨并没有因此而紧张，反而是化作了自己的动力，一次又一次对着镜子、dv摄像机练习。
这段时间两个人也没有在晚上看书、写剧本。于是秦砚便私下给谢北杨开小灶，教他怎么样去领悟情绪的变化。
以前为什么会有那么多人想要找秦砚演戏，除了能够在秦砚这儿刷到足够的名声之外，也是因为秦砚对于演员的调/教能力一流。
有多少演员这辈子能够得到一个优秀的导演给他单独私下讲戏呢？
谢北杨的进步相当惊人，今天的发挥相当出色，来围观第一场戏的几个演艺圈前辈都露出了欣赏的表情。
在一群人的欢呼之中，秦砚和谢北杨下意识的对眼相视一笑。
“不行，这一条重新拍。”
秦砚声音没有任何的感情，直接宣判刚才的表演不吉格。
虽然第一天的拍摄过程还比较顺利，但这并不代表整个《大笑江湖》剧组就此一帆风顺。
随着剧情的推动，很多戏份秦砚和谢北杨4下都没有练习过，更不要说除了谢北杨之外的其他演员，像奚芊芊、杨振海他们同样也出现了各种拍摄上的问题。
其实被秦砚看上的演员，都算是相当出色的年轻演员，起码在同龄人的演技中可以说是可圈可点的。
但架不住《大笑江湖》挑选了大量真正演技实力的老戏骨，以及秦砚本人对于演技的高标准要求。
而且《大笑江湖》中，并没有让这些老戏骨扮丑或者设计脸谱化的形象，一眼就可以看穿角色的正邪善恶，完全不需要演技。
有的武侠作品中，角色一出来就贼眉鼠脸、尖声细嗓，生怕观众不知道他们是坏人一样。而且这些坏人也宛若没有脑子，行为缺乏最基本的逻辑。
尤其是一些高层反派，总是会让观众好奇：这样的智商是怎么当上掌门/教主的？
而秦砚给这些在戏份上不那么重要的配角，都设计了人物生平、性格特点，从而让他们的台词、行为、选择都变得有迹可循。
当初秦砚在拜访这些老戏骨的时候，甚至带上了每个角色小传，就是想告诉他们：这些角色并不是脸谱化的配角，戏份上虽然不多，但每个角色都有独到之处。
这些年武侠影视作品中的配角实在千篇一律，秦砚给出的角色对于老戏骨们无疑具有吸引力，这也是他们接下角色的一大原因。
而且秦砚从第一场戏开始就对他们说了，让他们演戏完全不用收着，尽可能演好每一个角色。
尤其是几个中年演员，之前在健身房的时候吃了大亏，心里使劲憋着一股气，准备给秦砚这个后辈好好看看自己真正的实力。
所以进入江湖部分的拍摄后，谢北杨他们便立刻被碾压。老演员一些情绪、神态的转变，直接让和他们对戏的年轻演员愣住了。
有一种上课的时候，被表演课老师抓上台对戏的手足无措感。
其实在很多时候，为了让年轻演员的演技显得不那么的尴尬与愚蠢。影视剧都会约定俗成，尽可能让中年演员收着表演，表得蠢一点。
否则在出现在同一个画面中，恰好双方在互相抗衡，观众的注意力会被完全集中在强势的角色之上，整个画面和剧情瞬间失衡。
但偏偏秦砚在演技方面不愿意屈服，明明可以拍出更好的演戏。为了照顾表演不好的人，让演技更优秀的演员收着演？这是什么道理！
你弱你有理了？
相对商业片而言，文艺片的叙事结构往往会缓慢一些。演员的每一个神情，神态都会被无限的扩大。
这要求演员对于各种的情绪把控必须到位才行。
秦砚已经习惯了精益求精的拍摄方式，也习惯了演员通过镜头展示出角色的喜怒哀乐，他不可能放低自己的要求，就像是一个习惯了佳肴美馔的人突然让他来吃白馒头，肯定会不习惯。
如果有什么表演不好的地方，那秦砚一定会停留下来，重新拍摄。
一遍不过，那就十遍。必须要达到秦砚心目中的及格线！
这是当年他拍文艺片时所养成的习惯，也是拍摄出高水平电影的条件。
可是这样一来，整个《大笑江湖》的拍摄进度便被急剧的放缓。
在未来想要花大量的时间拍一部高电影根本不可能。
因为一般好的剧组都会邀请知名的演员参演，这样才可以吸引到足够多的观众，可是这些演员可都身价不菲。
毕竟相对于演戏的片酬来说，明星们接其他的综艺活动、商务代言，收入会高很多，没有哪一个明星愿意花大把的时间在片场陪你耗着。
同时明星们也需要影视作品来维持自己的热度，又孜孜不倦地加入各种影视作品。
而且这也是为什么那么多明星明明接了戏，但实际上进剧组的时间却那么少的原因。
至于全部用那些醉心于表演的演员拍戏？那也行不通。
没人愿意看、没收益，就不会有投资方。
种种因素，导致每一个剧组真正用于拍摄的时间大概也就两、三个月。
而且不仅仅是未来，哪怕对于现在的剧组来说，想要一遍一遍的拍摄都是相当奢侈的事情。
毕竟每一天开机，那么多的员工在现场进行工作，伙食费、场地租借费用、群演费用……一天最少好几万，这些可都是真金白银。
哪有电影剧组敢向秦砚这样敢用这么多年轻的演员来担任一部商业电影的主要演员。
因为这些年轻演员片酬比较低的原因，秦砚才敢这样的烧钱，要知道当初他在和他们签订合同的时候就专门备注过拍摄周期的问题。
一般的电影拍摄周期是3~4个月，但是秦砚的拍摄周期直接写到了6个月到1年。
如果换个有地位的演员，早就对这样的合同新生不满，但偏偏他们都是新人，重视每一个机会，哪怕秦砚的合同看起来报酬不是很丰富，他们也愿意接受。
在整个片场之中，身价最高的竟然是谢北杨和奚芊芊，毕竟他们现在在网络上也算是炙手可热的人物。
再加上有《古宅》等作品的棒身，是整个片场的话语圈除了秦砚外话语权最高的演员。
但是偏偏他们两人作为主演，也是遭受秦砚训话最多的演员。
昨天有一场戏是韩元彬与沈期梦初次见面。
在设定之中，沈期梦是江湖盛传的美女，韩元彬再次之前就已经数次听说她的名字。
按照话本中的剧情，韩元彬认为自己应该会和沈期梦有一段特殊的缘分，她应该对自己一见倾心，话本上都这么说的。
于是韩元彬主动找上沈期梦套近乎，结果被沈期梦无情拒绝，最后沈期梦忍无可忍，直接一脚踹了上去，韩元彬直接扑到在地。
而谢北杨的表演完全没有达到秦砚的要求，秦砚连续卡了7次，正在给谢北杨说戏：
“你不喜欢沈期梦，你也没有被她的美貌所吸引。所以你的表情不能真么认真或者猥琐，你不是见色起意的登徒子，应该带着一点自负的感觉。你看看你刚才演的什么？还是一个衣食无忧的公子哥吗？你演得和那些烂片中的路人反派角色有什么差距？”
“表演太刻意！”
好几次周围的工作人员都觉得谢北杨的表演已经很到位，哪怕在片场他们也能会生出笑意。但依然被秦砚直接否决，根本没有任何反对的机会。
奚芊芊表演得没什么问题，而且一次又一次陪着谢北杨演戏，真没流露出一点的不耐烦，似乎早就习惯了。
两个人也没有反驳，一遍又一遍按照秦砚的要求表演、总结，直到谢北杨都忘记了自己最开始设计的表情动作，秦砚才喊了“通过”。
这可不是偶然情况，谢北杨和奚芊芊基本上就没有哪一天不被卡的。如果不是知道他们曾经一起合作过《古宅》，周围人恐怕都会认为秦砚是在故意刁难二人。
秦砚和奚芊芊、刘正文几个人在拍《古宅》的时候，私下关系特别好，而且对于当时的秦砚而言也算是雪中送炭。
但无论谁的工作没有做到位，秦砚依然会毫不犹豫地指出问题。被自己的朋友，当着自己朋友的面训斥，那种感觉更加难受。
现在哪怕秦砚当着十几号工作人员指出他们哪里演得有问题，他们已经可以面不改色的接受。
当然这里的面部改色是指他们并不会因此而愤怒，而不是指他们会对秦砚的指导无动于衷。
或许一开始他们还会认为自己的表演已经到位，但是当秦砚把几个版本的摄影给他们展示之后，他们摸着良心也知道哪一个版本表现更好。
秦砚当时就问了他们一句话：“你们想看到哪一个自己？”
再苦再累，看到作品的那一刻，他们都忍了下来。
相比之下其他几个青年演员戏份少一些，被喊卡的次数也要少一些，可他们哪里经历错这样狂风骤雨般的训斥。
有的时候都快被秦砚骂到无地自容，甚至想要奋起反抗了。但一看到自己旁边远比这比自己被骂得更惨的谢北杨和奚芊芊依然一脸虚心受教，他们又忍了下来。
于是秦砚陷入了一种训练新人的模式，整个片场每天就可以听到秦砚在给年轻演员的讲戏。
最开始的几天，秦砚还挺有耐心的。帮助每个演员分析角色、调整情绪。
但没有人能做到永远保持情绪的稳定，尤其是当类似的问题反复出现的时候，心情会越来越暴躁。
秦砚也是如此，他的声音也会越来越紧绷，表情也变得严肃，甚至还会大声地训斥。
一旁的中年演员和其他的工作人员对于这一幕倒是乐见其成。
他们一年接的电影工作也不算多，再加上被训斥的又不是他们，他们自在的在旁边看热闹。
而且他们也是大风大浪经历过来的人，他们知道秦砚这种教导方式，其实对于年轻演员的提升是最明显的。
别以为秦砚只是骂人，但是他在指出问题之后，也会告诉年轻演员会怎么去解决。
如何理解情绪、如何设计动作、如何控制声音……
经常会中断，但最多半天的时间，这几个年轻演员就能够找到调整的方式。
刚才杨振海的文戏又出了差错，跟一个小学生似，双手紧紧贴着裤子两边的裁缝线，低头听秦砚江西。
扮演江湖上几个大型门派的掌门都在一旁看戏。刘天明和段宏更是端着自己的保温杯，坐在小马扎上聊天。
刘天明脸上带着散漫的笑意对段宏说道：
“你说现在的年轻人就是爱折腾，多轻松多欢乐的一部戏，非要这么的严格干什么嘛，有的时候我都觉得可以过了，你说秦砚这小伙子他怎么就要求那么高呢？”
刘天明看上去是在抱怨，但作为老搭档的段宏一眼就看破了，刘天明这是藏不住对秦砚喜欢。所以他毫不犹豫戳穿了老友的真面目：
“得了吧，你敢说你不喜欢秦砚这样的导演。”
“之前秦砚邀请你参演的时候你不还犹豫吗？你当时还问我，是不是秦砚走了什么狗屎运才能够拍出票房那么高的作品，现在你知道原因了吧？”
刘天明深以为然地点了点头，的确如此。这年头能够知道自己想要拍什么作品的导演可不多，虽然秦砚平时比较固执，但是他的很多想法真的挺不错的。
“我还挺好奇以后他会走到哪一步的。”
类似的私下谈话发生在更多演员以及片场的工作者之间，他们都有过跟组的经验，导演指导演员这种事他们也经常遇到。
但像秦砚这么把商业片当文艺片拍的导演，他们还真没见过。
他们看得出来，秦砚对于电影的高标准，而且他要求并不是凭空想象。秦砚永远是有理有据的，他知道演员的极限在哪，他知道如何让电影效果更好。
但绝大多数的导演最终都会在成本和效果之间做个平衡，除了一些极少数的文艺片导演外，没有商业电影会如此的吹毛求疵。
当然，他们能够忍受秦砚龟毛还有一个很重要的原因就是，当初签合同的时候，合约就已经说好《大笑江湖》的拍摄周期比较长。而且时长工资算下来，在业界内也算是比较丰厚的。
对于绝大部分的工作者而言，情怀绝对不够，他们还得养家糊口。只要秦砚给钱到位，半年的电影拍成两年也能接受。
为了这件事秦砚还和丁畅“和善”的讨论过好几次了。
现在华砚的行政、财物方面的工作都由丁畅在负责。丁畅在其位自然要谋其职。虽然他不是特别懂电影拍摄，但是他懂电影的运营。
他懂什么是投资回报比、他懂什么是制片周期，他更懂什么是各种票房分账！
4000万的投资，那就意味着票房最少需要达到1.2亿才能回本！而1.2亿是什么概念，此时国内没有任何一个导演敢拍着胸口说自己的电影一定能达到1.2亿。
在秦砚当初拿出《大笑江湖》剧本给他的时候，他就表示过明确的反对——没有明星担纲、没有基本票房大盘、投资前景不明确。
丁畅说得都是实话，如果把秦砚的名字抹去，他个人是绝对不会投资这部戏的。
而且现实也是如此残忍，之前秦砚传出自己要拍电影的想法后，也不是人找上门想要投资。
秦砚那个时候已经把电影方案拿出来了，4000万的投资，二线明星都没一个，投资方不允许插手演员、戏份、拍戏的具体情况……
都不用秦砚开口，这些投资商就一个个骂骂咧咧地走了。回头还把这些要求透露给各种娱乐周刊。
可是这件事在业内并没有掀起任何的波浪，为什么？因为没人信啊！
但凡有点脑子，都不可能像秦砚这样拍电影。娱乐、影视圈媒体们都认为这是虚假消息，根本不愿意报道。
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暴躁的秦导，我也爱！